تجمع الأوبرا بين الموسيقى والدراما والرسم واللدونة. دار الأوبرا لها سماتها وقوانينها المتأصلة فقط ، والتي لا توجد في أي نوع آخر من الفن المسرحي.
تعليمات
الخطوة 1
ترجمة الأوبرا من الإيطالية تعني التكوين. الأوبرا نوع من العمل الموسيقي والدرامي يقوم على مزيج متناغم من الموسيقى والحركة المسرحية والكلمات. تختلف الأوبرا عن الأنواع الأخرى من المسرح الدرامي في أن الموسيقى هي الناقل الرئيسي للحركة ، وقوتها الدافعة.
الخطوة 2
ظهرت الأوبرا لأول مرة في إيطاليا ، في القرنين السادس عشر والسابع عشر. تم وضع بداية ظهور هذا الفن من خلال التطور الواسع للغناء الفردي مع المرافقة الآلية وتطور الأحادية الصوتية التعبيرية ، والتي تنقل الفروق الدقيقة في الكلام البشري ، وكذلك بعض أشكال المسرح في ذلك الوقت ، حيث احتلت الموسيقى مكان مهم.
الخطوه 3
تتميز الأوبرا بحبكة درامية وموسيقية متكاملة مع تطورها المتسق وفق قوانين الدراما الموسيقية. في حالة عدم وجود مثل هذا ، يتم تقليص دور الموسيقى فقط إلى المرافقة والتوضيح للنص اللفظي والحدث الذي يتكشف على المسرح. ثم يتفكك الشكل الأوبرالي ويضيع.
الخطوة 4
الغناء في فن الأوبرا هو الوسيلة الرئيسية للتعبير. بمساعدتها ، ينشئ الفنانون صورًا فنية. الكلمة في الأوبرا "موسيقية" للمؤلف المسرحي. يتم دعم التنغيم الموسيقي للكلام اللفظي من خلال المرافقة الموسيقية للأوركسترا السيمفونية ، لحن معين ، وإيقاع ، مما يجعل خطاب الممثلين أكثر وضوحًا عاطفياً. هذه هي الطريقة التي يظهر بها المونولوج الصوتي في الأوبرا. اعتمادًا على عدد الأحرف ، يمكن أن تكون أغنية أو دويتو أو رباعي أو خماسي.
الخطوة الخامسة
في دار الأوبرا ، يتم استدعاء الموسيقى للتعبير عن المشاعر الحميمة والتجارب التي يمر بها البطل ، والتي تختفي أحيانًا خلف كلماته. من المهم ليس فقط ما يغني عنه بطل الأوبرا هذا أو ذاك ، ولكن أيضًا مع المشاعر التي يفعلها. عند إنشاء صورته الموسيقية ، يجب على الملحن أن يأخذ في الاعتبار جرس صوته القادر على الكشف عن شخصيته بشكل أكثر بلاغة.
الخطوة 6
لكتابة الأوبرا ، من الضروري كتابة النص الأدبي - وهو نص أدبي ، يتم بموجبه تطوير الحبكة. يعتمد مؤلف نوع الأوبرا ، على عكس الكاتب المسرحي ، على إنشاء قطعة موسيقية متكاملة.