لم يكن مفهوم "الكلاسيكية الروسية" - وليس من مجال تاريخ الفن العام - شائعًا في علم الموسيقى. تم اعتبار الموسيقى الروسية في فترة ما بعد بترين في الاتجاه السائد للتوجه الأيديولوجي الخاص ، والذي لم يسمح بتسجيل البانوراما متعددة الأنواع لأسلوب ذلك الوقت.
يلاحظ الأهمية الكبرى للتقارب مع الفن الأوروبي الغربي ، وخاصة الإيطالي ؛ تأثير الباروك والعاطفية والأسلوب الكلاسيكي. ومع ذلك ، فإن مفهوم النمط الكلاسيكي يتشكل على أساس النوع الأوسع المرتبط بالإبداع الروحي والموسيقي التقليدي. ولكن هذا هو بالضبط ما بقي بعيدًا عن الأنظار ، على الرغم من أنه لوحظت فيه الظواهر المميزة التي احتفظت بقوتها خلال الفترة اللاحقة.
كما هو معروف ، لعبت إيطاليا دورًا تاريخيًا خاصًا في "أسلوب الزمن" (القرن الثامن عشر) ، والذي لم يمنح روسيا فقط مثل أرايا وسارتي وجالوبي وآخرين ، ولكن أيضًا علمت العديد من الملحنين الموهوبين في المستقبل - الإيطاليين الروس.
السمات الكلاسيكية المميزة
حدثت أوربة في كل من الموسيقى العلمانية والمقدسة. وإذا كانت بالنسبة للأولى عملية طبيعية تمامًا ، بالنسبة للروحانية ، المتجذرة في التقاليد الوطنية القديمة ، فهي صعبة ومؤلمة. بشكل مشرق ومعبّر بطريقته الخاصة ، يتم تمثيل النظام النغمي الكلاسيكي الشهير بدقة في الأدب الروحي والكورالي الروسي ، الذي كان مبتكروه موسيقيين متعلمين ، ومتعلمين أوروبيين - موسيقى لم تختف من المسرح التاريخي ولم تفقد أهميتها في ثقافتنا الحديثة.
من بين مؤلفيها: ستيبان أنيكييفيتش ديجاريف (1766-1813) - تلميذ سارتي ، قائد الكونت شيريميتيف ؛ Artemy Lukyanovich Vedel (1770-1806) - أيضًا تلميذ في سارتي ، كان مدير الجوقة في كييف ؛ ستيبان إيفانوفيتش دافيدوف (1777-1825) - طالب في سارتي ، ثم مدير المسارح الإمبراطورية في موسكو ؛ مكسيم سوزونتوفيتش بيريزوفسكي (1745-1777) - تلميذ مارتيني الأكبر (بولونيا) ، عضو فخري في العديد من الأكاديميات في إيطاليا. هل نجت هذه المساهمة الموسيقية حتى يومنا هذا؟ في بداية القرن العشرين. تم نشر المجموعات (على سبيل المثال ، تم تحريرها بواسطة ESAzeev ، N. D. Lebedev) ، والتي تضمنت أعمال Degtyarev و Vedel و Bortnyansky ؛ في نهاية القرن أعيد طبعها ، وبالتالي ، أصبحت ذخيرة ومطلوبة.
مكانة خاصة في موسيقى أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. تولى أعمال ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي (1752-1825) ، تلميذ جالوبي ، المؤلف الموسيقي الذي اكتشف ، حسب ميتالوف ، "أحدث فترة في تاريخ الغناء التوافقي" ، "اتجاه جديد في الغناء الفردي". تكمن حداثة مسيرته الموسيقية في عدد من الأفكار المترابطة ، مثل: الانحراف عن الأسلوب الإيطالي ، الذي امتص حرية أسلافه ؛ لفت الانتباه إلى معنى النص ، وتجاوز التقنيات الموسيقية والفعالة للغة ؛ أخيرًا ، نناشد التراث الروسي القديم من خلال معالجة الألحان ومشروع إعادة بناء كتابة الأغاني الوطنية. لم تتلاشى إبداعات Bortnyansky بمرور الوقت: حتى يومنا هذا تستمر في الظهور في الكنائس والحفلات الموسيقية ، ويتم إعادة نشرها وإعادة إنتاجها في عروض ممتازة.
ترتبط الأنشطة الموسيقية لهؤلاء الملحنين ببعض الأفكار العامة المتأصلة في أسلوب ذلك الوقت. كانت تتعلق بالتغييرات في مجال نظام النوع ، والتي ، بعد أن حافظت على الكثير من الماضي ، استكملت بالحفلات الموسيقية والهتافات الفردية لدائرة العام.
اختلفت الحفلات الموسيقية في هذه الفترة عن تلك التي ظهرت في جزء من الموسيقى (على وجه الخصوص ، في Diletsky's): بالنسبة للحفلات الموسيقية للإيطاليين الروس ، تتميز الحفلات الموسيقية للإيطاليين الروس بشكل واضح إلى حد ما ، وتتألف من 3-4 أجزاء بنصوص مختلفة ، في إيقاع وأمزجة مختلفة ؛ الإيقاع المتناظر مميز ، والذي يخضع النص في لغة الكنيسة السلافية ؛ أخيرًا ، المفتاح الكلاسيكي الرئيسي هو خاصية مميزة ، والتي تدرك نفسها في هيكل جرس متحرك.
قامت الكلاسيكية الموسيقية الروسية ، بعد أن استوعبت أسلوب الموسيقى الغربية ، بنوع من نقل الأفكار النغمية إلى شيء غير معتاد بالنسبة للموسيقى الأوروبية.نظام النوع لموسيقى الكنيسة الروسية هو مجال لأشكال محددة وإعدادات جرس تم إنشاؤها بواسطة محتوى معين وموضوعات وأخيراً التقاليد الليتورجية. إن تقديم نغمة متناسقة إلى المكان الذي ساد فيه النظام النموذجي الروسي القديم لقرون عديدة يعني تغيير نموذج الموسيقى المقدسة تمامًا والموافقة على نظام جديد.
النظام الكلي
يعد نظام النغمات ، الذي تم إعداده تاريخيًا عن طريق البحث الإبداعي لعدد من الموسيقيين في فترة ما قبل الكلاسيكية ، هو العلامة الأساسية للتفكير الكلاسيكي للملحنين الروس في ذلك الوقت. بالاقتران مع اتجاه النوع ، لا يكتسب هذا النظام حدودًا واضحة بما فيه الكفاية فحسب ، بل يكتسب أيضًا تعبيرًا كاملاً في البعض ، على سبيل المثال Bortnyansky. في الوقت نفسه ، لا تختفي آثار التفكير الباروكي تمامًا وتجعلها تشعر بأسلوب التأليف الموسيقي.
ما هي الوسائل التعبيرية المحددة ، النظام الرسمي الذي يستخدمه ما يسمى بالإيطاليين الروس في العصر الحديث؟
تحدد أذننا بوضوح بعض المفردات واستخدام الكلمات ، وبعبارة أخرى ، وحدات نظام النغمة والاتصال بينها. يتكون هذا القاموس من أوتار الأثلاث ، وهي الثلاثيات - الصوتيات الساكنة ، والأوتار السابعة - الصوتيات المتنافرة. يملأ هذا النوع من السبر العديد من المؤلفات الموسيقية ، ويشكل لحمها الحي ، تقريبًا دون أي اعتبار للمهمة الفنية أو نوع العمل.
لم يؤثر الاختيار على قاموس الأوتار فحسب ، بل أثر أيضًا على التركيب التوافقي. تم استبدال نظام المقياس الذي يعود تاريخه إلى قرون ، والذي يستند إلى مقياس الكنيسة المكون من 12 نغمة ، بالكامل من خلال 7 خطوات رئيسية وصغيرة. أوربة هي حنقان بدلاً من ثمانية أصوات حنق ؛ إنه تغيير تنوع الطريقة عن طريق توحيد الدرجة اللونية ؛ إنها فكرة مركزية النظام بدلاً من تنوع الأسس. ومع ذلك ، فإن النظام القديم لم "يغوص في النسيان" ، ولم يُمحى من ذاكرة الغناء الشعبي: بعد أن حصل على مكانة ثانوية ، أعيد إحياؤه تدريجيًا - نوعًا من "النهضة المتأخرة" - نظريًا وعمليًا. وبداية القرنين التاسع عشر والعشرين. - هذا تأكيد واضح.
لذلك ، تم بناء نظام الدرجات اللونية على أساس الاتصالات بين الأعراق ، وفقًا للقوانين العالمية للجمال ؛ وهذا القانون يجد تعبيرا واضحا في النظام الرسمي - المادة الموسيقية وطرق التعامل معها والتلاعب بها.
يتميز تنظيم الصوت للتركيبات الموسيقية بتناسق مميز لمستويات مختلفة ، ويحكم قانون إنشاء التوازن الداخلي العلاقات السليمة بالقرب من وعلى مسافة. يتم التعبير عن هذا:
- في الترابط والتأثير المتبادل للأجزاء التي تشكل عملاً كاملاً - المستوى الكلي ؛
- في توحيد الحبال ، متماسكة عن طريق الجاذبية نحو مركز الدرجة اللونية - المستوى الجزئي ؛
- في وجود مقياسين - رئيسي وثانوي - يدخلان تدريجياً في تبادل وتركيب النغمات والأوتار المكونة.
يعمل للجوقة
أعمال الجوقة حول مواضيع مقدسة هي أمثلة على موسيقى الكلاسيكية الروسية ، والتي تُقرأ ملامحها في وقتها الفني وفضائها الفني.
بدأ Galuppi (1706-1785) ، مؤلف عدد من الأوبرا الإيطالية (بشكل رئيسي أوبرا بوفا) ، بالإضافة إلى كانتاتاس وأوراتوريوس وكلافير سوناتا ، أثناء عمله في سانت بطرسبرغ وموسكو ، في تأليف الموسيقى للعبادة الأرثوذكسية. بطبيعة الحال ، لم يحدد الملحن الإيطالي أهدافًا ، أولاً ، لدراسة ميزات النظام الموسيقي الروسي القديم ، وثانيًا لتغيير لغته الموسيقية القائمة بالفعل. استخدم Galuppi نفس الكلمات الموسيقية من حيث النصوص اللفظية الأخرى.
اختلطت اللغة الموسيقية لهذا "الإيطالي الذي كتب الموسيقى لجوقة البلاط" باللهجة الروسية لأتباعه.يُعرف Galuppi ، مدرس Bortnyansky ، في دوائر الكنيسة بأنه مؤلف الحفلات الموسيقية ("القلب جاهز" ، "الرب سوف يسمعك") والهتافات الفردية (على سبيل المثال ، "حسن المظهر يوسف" ، "أنجبت فقط الابن "،" نعمة العالم "، إلخ).
يحتوي النظام الموسيقي أيضًا على مخططات كلاسيكية في الأعمال الروحية والكورالية لسارتي (1729-1802) ، التي امتد تعليمها إلى الإيطاليين الروس المشهورين (ديجياريف ، فيديل ، دافيدوف ، كاشين ، إلخ) مؤلف أوبرا (سيريا وبوفا) ، رئيس كنيسة إمبريال كورت ، قام سارتي أيضًا بتأليف الموسيقى الأرثوذكسية ، التي استوعبت أسلوب أوبرا الملحن وأعماله الموسيقية. ومن الدلالات بشكل خاص حفلاته الروحية ، وهو النوع الذي أصبح راسخًا في ممارسة الملحنين الروس. "ابتهجوا الشعب" لسارتي هو حفل موسيقي مهيب لعيد الفصح ، يميز أسلوب هذا الموسيقي في التأليف. الشكل ، المكون من عدد من الكتل ، لا يتم تشكيله تحت سلطة النص ، ولكن على العكس من ذلك ، تحت سلطة الصورة الموسيقية ، مما يؤدي إلى العديد من التكرار للكلمات والعبارات المتفاوتة في المنعطفات اللحنية التوافقية.
النظام النغمي التوافقي واضح للغاية: كانت صيغة TSDT المطولة إيقاعيًا تبدو متطفلة وبدائية ، إن لم يكن للتحولات الجرسية المنسوجة ، والجمع بين التناسق الفردي والتوتي ، الرأسي والأفقي. الموسيقى معبرة ويمكن الوصول إليها.
نُشرت الأعمال الروحية لسارتي ، الذي كان يُعتبر "ملحنًا بارزًا" ، في روسيا - سواء في شكل مقطوعات صغيرة (الأغاني الشروبية ، "أبانا ،" قلبي "). تم تضمينهم في مجموعات (على سبيل المثال ، M. Goltison ، N. Lebedev) ، إلى جانب أعمال أساتذة آخرين قدامى - Vedel ، Degtyarev ، Davydov ، Bortnyansky ، Berezovsky - تشكيل طبقة واحدة من الثقافة المطلوبة في بداية القرن ال 20.
الأعمال القليلة لم. بيريزوفسكي (1745-1777) "يحمل طابع موهبة موسيقية قوية ويبرز بشكل ملحوظ من بين عدد من الملحنين المعاصرين" - هكذا كتبوا في بداية القرن العشرين. يعتبر Metals بحق أن أفضل أعماله هي الحفلة الموسيقية "لا ترفضوني في شيخوختي". هذا الحفل ، كما يقول الأب. Razumovsky ، منذ فترة طويلة في المرتبة بين أعمالنا الكلاسيكية ". بالإضافة إلى الحفلة الموسيقية ، طور بيريزوفسكي نوع "التشاركي" ، القريب من الحفلة الموسيقية ، على سبيل المثال: "إنشاء الملائكة" ، "في الذاكرة الأبدية" ، "كأس الخلاص" - وكتب أيضًا ترنيمة "أنا صدق "وغيرها من الهتافات.
إن حفلته الموسيقية "أبانا" ، ترنيمة مهيبة ومشرقة ، تتكون من عدة أجزاء ، تتميز بتغيير معبر في الإيقاع والنغمات ، ظلت موجودة في ذخيرة الأداء حتى يومنا هذا. يتجلى النظام الأوروبي النموذجي في مستويات مختلفة من التكوين الكورالي ، أي أنه يدرك موارده الفنية من الناحية الهيكلية والنحوية.
ما هي استقلالية ، أصالة بيريزوفسكي ، التي أشار إليها ميتالوف كميزة وطنية؟ بتطبيق النظام النغمي الأوروبي المطور بالكامل بالفعل ، لم يستطع العضو الفخري في أكاديمية بولونيا التحدث بلغة غير مفهومة للآخرين. ومع ذلك ، فإن خطابه الموسيقي لا يخلو من مبدأ شخصي ، والذي سهلت عدة أسباب: نص روحي يملي بنية رمزية ؛ النوع الليتورجي ، الذي يحدد طريقة التعبير عن الأفكار ؛ شكل موسيقي تم إنشاؤه بواسطة كليهما ، وتحقيق مهمة فنية محددة في الزمكان. وأخيرًا ، جاءت موسيقى بيريزوفسكي نتيجة لفهم معنى الشعر الروحي ، نتيجة تفسير عاطفي مثير.
يعمل م. بيريزوفسكي قليل العدد ، لكنهم يبرزون بشكل ملحوظ على خلفية أعمال معاصريه. "أنا أؤمن" ، "لا ترفضني أثناء الصرامة" (الحفلة الموسيقية) ، "الرب سيسود" (الحفلة الموسيقية) ، "خلق الملائكة" ، "في الذاكرة الأبدية" ، "كأس الخلاص" ، "إلى الكل أرض النزوح "- كل هذه مؤلفات روحية - موسيقية نُشرت في بداية القرن العشرين توفر مادة مهمة للتعرف على أسلوب اللغة الموسيقية وخصائصها النغمية والتناغمية.
ديجتياريف (Dekhtyarev ، 1766-1813) هو الاسم المفقود للقن السابق كونت شيريميتيف ، الذي تلقى تعليمه في سانت بطرسبرغ (من سارتي) وفي إيطاليا ، وهو موسيقي كان يعتبر في وقت ما "ملحنًا روحيًا بارزًا" ، يؤدى ويوقر.عمل الملحن بشكل أساسي في نوع الحفلة الموسيقية ، على سبيل المثال: "هذا يوم الفرح والفرح" ، "روحي تتعظم" ، "الله معنا" ، "اهتفوا لله كل الأرض" ، إلخ. ، حيث حقق نجاحًا معينًا. تُعرف أعماله أيضًا بأنواع أخرى - الشاروبيم ، و "نعمة العالم" ، و "مدح اسم الرب" ، و "ورثي" وغيرها. وقد عاش ديجاريف فترة أطول من وقته: كانت مؤلفاته ، وفقًا لليسيتسين ، منتشرة على نطاق واسع في الجوقات في بداية القرن العشرين ؛ الآن يتم إعادة إصدارهم وربما غنائهم. نحن مهتمون به كممثل للكلاسيكية الروسية ، الذي ترك تراثًا ثقافيًا كبيرًا.
مثل الإيطاليين الروس الآخرين ، عمل الملحن في نظام رمزي مميز ، مستخدمًا اللغة الموسيقية في عصره.
في بداية القرن الماضي ، كان ديجاريف في الموضة ، مما يشير إلى الطلب على موسيقاه في دوائر معينة. يتضح هذا ببلاغة من الإعلان الموسيقي والنشر: "العراب أوبو ديفيد" ، "القوس يا رب أذنك" (الحفلة الموسيقية) ، "إلهي ، إلهي ، صباح اليك" (الحفلة) ، "أبانا" لا 2 ، "تعال لنصعد إلى جبل الرب" (حفلة موسيقية) ، "هذا يوم الرب" ، "من الدوائر السماوية" - في الغالب مقطوعات موسيقية.
أ. Vedel (1770-1806) هو مؤلف موسيقي روسي موهوب آخر من القرن الثامن عشر ، ولم يدخل اسمه لسبب ما في الكتب المدرسية لتاريخ الموسيقى ، على الرغم من استمرار ظهور أعماله في بداية الألفية الثالثة ، وملاحظاته يتم إعادة إصدارها وتوجيهها. إن اللحن والتناغم في مؤلفاته الروحية والموسيقية ، التي كان يُنظر إليها في وقت ما على أنها عاطفية وعذوبة وحنان ، هي في الواقع نتيجة لسماع النص الروحي - المبادئ الأساسية لمؤلفاته.
"افتح أبواب التوبة" ، "على أنهار بابل" - ترانيم الصوم الكبير ؛ إرموسي "يوم القيامة" الكنسي لعيد الفصح ؛ إن إرمس قانون ميلاد المسيح هي أعمال لا تفقد شعبيتها سواء في الغناء الليتورجي الحديث أو في الأداء الفني. تشتهر هذه المقطوعات الموسيقية بكونها "ضرب الهدف بدقة" ، مثل أفضل كونشيرتو فيديل ، وتركز طاقة التوبة والحزن والانتصار والفرح. وعلى الرغم من ضياع الكثير في غمرة الزمن ، فقد وُصف فيدل بأنه "الملحن الروحي الأكثر شهرة" في عصره. كان فيدل تلميذًا لسارتي ووريثًا للتقاليد الإيطالية والروسية الأوكرانية ، وقد أدرك موهبته في ظروف الكلاسيكية الروسية في القرن الثامن عشر.
انعكس المزيج العضوي لتقاليد جنوب روسيا وموسكو في أسلوب مؤلفاته الروحية والموسيقية - بغض النظر عن النوع الذي عمل فيه الملحن. لكن مكانًا خاصًا يحتله نوع الحفلة الموسيقية ، الذي ترسخ في الممارسة مع "اليد الخفيفة" لغالوبي ، على سبيل المثال: "إلى متى يا رب" ، "الملك السماوي" ، "في الصلاة ، الأم التي لا هوادة الله." مع تنوع النوع الكافي ، يحتفظ نظام الملعب ، الذي يتكيف مع النص الأساسي ، بمخططاته. هذه الخاصية ليست سمة من سمات Vedel وحدها ، بل لوحظ في العديد من "الإيطاليين الروس".
مواد موسيقية محددة
"افتح أبواب التوبة" (رقم 1: tenor 1 ، tenor 2 ، bass) هو شكل من النوع الخالي من النوع ، ويتألف من ثلاث كتل من stichera ، تختلف في الملمس ، والمواد اللحن التوافقية والإيقاع. تشكل خطة الدرجة اللونية المفتوحة (F-dur ، و g-moll ، و d-moll) شكلاً مفتوحًا مع اتجاه وسيط فرعي. يتكون منطق النظام التوافقي ، القائم على الازدواجية الرئيسية والثانوية ، في تطوير متغير الملمس للصيغة الوظيفية الكلاسيكية TSDT. تكرارات تيرتسوفو السادسة ، تدعم الباصات الوظيفية ، قيادة الصوت المنشط خطيًا - كل هذا يشكل الصوت الصوتي المميز للترتيلة. على الرغم من الابتذال الظاهر ، فإن موسيقى التأليف "تلامس القلوب" بصدق وصدق الشعور ، الذي أيقظته الكلمة ، الموقع في خدمة Lenten Triodion.
تكشف المقارنة مع "التوبة" لبورتنيانسكي ، المؤلَّف مثل "المساعد والراعي" ، من جهة ، عن نفس الصلات اللغوية مع الحياة اليومية لجنوب روسيا ، ومن جهة أخرى ، مقاربة مختلفة للمؤلف ، ومعناها شدتها من الملمس ووحدة الخطة اللونية والنبض الإيقاعي …
"يولد المسيح" ، ترانيم الشريعة في يوم عيد الميلاد ، تختلف عن الترنيمة المعتادة في الملمس "الأنيق" ، والحركة الإيقاعية المرنة ، والتألق اللحن والتناسق. ينعكس أسلوب الحفل الموسيقي في الأسلوب أيضًا في حقيقة أن كل جزء من الأجزاء هو صورته الخاصة التي يمليها النص الأساسي. ميزات النظام الكلاسيكي موجودة في مجموعة كاملة من الوسائل ، بدءًا من مادة الفريت والوتر وتنتهي بالاتصالات التوافقية بالداخل. يؤدي الشكل النموذجي للكنسة - تتابع تسع أغنيات بكلمات مختلفة - أيضًا إلى ظهور خطة نغمية محددة ، والتي طورها الملحن على أساس النسب الكلاسيكية للتوليفات ، ولكن مع الوضع المهيمن للأغنية الرئيسية (ج- رائد).
إذا وصفنا التركيب التوافقي ، فسوف يتحول إلى صورة نمطية: المنعطفات الأصيلة ، والتسلسلات ذات العناصر المسيطرة الثانوية ، والإيقاعات الكاملة ، ونقاط العضو المقوية والمهيمنة ، والانحرافات في الدرجة اللونية للدرجة الأولى من القرابة ، وما إلى ذلك. ولكن النقطة هي ليس في الصيغ ، على الرغم من أن هذا مهم أيضًا لأسلوب ذلك الوقت … ويديل هو أستاذ في نسيج الكورال ، والذي يغنيه بمهارة وفقًا لنماذج النغمة الكلاسيكية ، ويتطور في إصدارات مختلفة من الجرس (منفردًا - الكل) ، بألوان تسجيل مختلفة وكثافة نابضة للصوت الكورالي.
تُسمع النغمة التوافقية الكلاسيكية بوضوح خاص في نوع الحفلة الموسيقية ، مما يجعل من الممكن الكشف عن مستوياتها الكبيرة والصغيرة. "Now the Lord of the Creature" لجوقة مختلطة هو تركيبة متكاملة من حركة واحدة تتكون من مقاطع موسيقية نصية منفصلة بوضوح: معتدلة (G طفيفة) - بالأحرى (C ثانوي / E مسطح رئيسي) - ببطء شديد (C قاصر - G الكبرى) - قريبًا (في g الصغرى). من الواضح أن خطة الدرجات اللونية الرئيسية - الثانوية وظيفيًا ومؤقتًا "تم تصحيحها" وتشبه جزئيًا التقلبات الدورية الغربية.
إن التطوير الموضوعي داخل النغمة ، الذي يجمع بين الطرق الرأسية والأفقية ، هو عملية موجهة بواسطة المبدأ المنطقي للعلاقة بين "الكتل" اللحنية والتوافقية. وبعبارة أخرى ، فإن الثالوث الموسيقي "التعريض - التطوير - الخاتمة" ، الذي يحدده النص ، يقوم على اختيار معين للوسائل النغمية التوافقية المقابلة للموقع في التكوين. من الواضح أن أصالة المنعطفات الأولية والنمائية تتعارض مع تعاقب الإيقاع الكامل ، ولا تترك هيمنة الوظائف الأساسية للأوتار مجالًا للوظائف المتغيرة. تجعل الأصوات الصوتية الرئيسية والثانوية المرء ينسى اللون المشروط الروسي القديم المميز.
يتم "تعويض" بساطة الحلول التوافقية وعدم تعقيدها ، المنتشرة في جميع أنحاء الحفلة الموسيقية ، من خلال التنوع المنسق والجرس. الكثافة المتنقلة للنسيج الموسيقي ، وتنوع مجموعات الجرس ، والتجميع "واحدًا تلو الآخر ، الكل" - هذه التقنيات المتنوعة تلون رتابة الأشكال المتناغمة. يتمتع Wedel بالقدرة على اختراق البنية التصويرية للنص وخلق مزاج متناسق معبر للقلب.
SI Davydov (1777-1825) ، وهو أيضًا تلميذ في سارتي ، زاهد في مجال النشاط المسرحي (مدير المسارح الإمبراطورية في موسكو) وترك عددًا من الأعمال الروحية والموسيقية المنشورة. تتوافق تمامًا مع روح وأسلوب ذلك الوقت ، فهي مكتوبة بنفس اللغة الموسيقية والأسلوبية ، ولكنها لا تخلو من نغماتها.
لذلك ، تم الكشف عن أسلوب لغة دافيدوف التوافقية ، التي من الواضح أنها غير موجهة نحو العصور القديمة الروسية ، في سياق تفضيلات نوع معين - الحفلات الموسيقية ، على سبيل المثال: "نحمد الله من أجلك" ، "انظر الآن" ، "غني للرب" ، "تمثيل المسيحيين" - جوقة واحدة ؛ "المجد لله في الأعالي" ، "الرب الذي يسكن" ، "الرب من السماء …" ذو وجهين ، وكذلك ، وهو أمر مهم ، القداس (15 عددًا) هناك أدلة على أنه في بداية القرن العشرين كانت أعمال دافيدوف شائعة - على سبيل المثال ، "نعمة العالم" ، "تعال" ، "تجديد" - واعتبرت مناسبة بشكل خاص للمناسبات الخاصة.
"المجد لله في الأعالي" ، ترنيمة عيد الميلاد ، هي مثال حي على اللغة المتناغمة لديفيدوف ، الكلاسيكي الغارق ، وإن لم يكن بدون "آثار" لعلامات الباروك. شكل الحفلة الموسيقية (سريع - بطيء - سريع) يشجع المؤلف على تطوير نغمة متناسقة. يفكر المؤلف في أشكال تعديل نشطة ومتطورة إلى حد ما ، ولا يقتصر على "ضبط" الدرجة الأولى من القرابة.
بشكل عام ، يتم تقديم النظام الرئيسي - الثانوي ليس فقط بشكل بدائي وتخطيطي ، ولكن على العكس من ذلك ، كمنظمة تخضع لتغيرات النسيج والجرس ، والتركيبات الأفقية والرأسية ، والتغييرات الإيقاعية والمترية. قد يتحول هذا الحفل ، الذي يبدو مهيبًا وملونًا ومبهجًا ، إلى ذخيرة موسيقية حتى اليوم.
د. Bortnyansky (1751-1825) ، ممثل لامع للكلاسيكية الموسيقية الروسية ، بعد أن عاش أكثر من قرنين ، دخل الثقافة الموسيقية الحديثة. بدأت الأصوات الجليلة والصادقة التي تركز على الصلاة في ترانيمه ترمز إلى كمال الأشكال وجمال وعظمة الصور. ولا يكاد أحد ينظر إليهم اليوم على أنهم أوروبيون ، غريبون عن الروح الوطنية ؛ علاوة على ذلك ، فهي مرتبطة الآن بالفكرة الروسية نفسها ، التي مرت بطريق خاص من التطور والتكوين. إن الأعمال الروحية لبورتنيانسكي هي مطلوبة ثقافيًا في الوقت الحاضر: يتم تنفيذها وتسجيلها وإعادة نشرها ، وهو ما لا يمكن قوله عن أنواعه العلمانية.
تجسد الأعمال الروحية والموسيقية للملحن نوع الشعر الذي يميز نظام العصر الحديث في روسيا. في الموسيقى ، تم إعداد النظام الفني أيضًا منذ فترة طويلة وبشكل تدريجي - في القرن السابع عشر ، والذي كان بمثابة جسر بين حقبة الثقافة القديمة والجديدة.
تُعد أعمال Bortnyansky مثالاً على تلك الكلاسيكية ، التي اتبعت بسلاسة الباروك الروسي ، وبالتالي ، يمكن أن تحتوي على ميزات أسلوبية لكلا النظامين في شاعرية الوسائل التعبيرية. تكمن علامات هذه الظاهرة في مجمل التقنيات التركيبية ، وقبل كل شيء ، في خصائص تنظيم الملعب ، وهيكل النظام اللوني ، الذي يعمل كأساس للتفسيرات التصويرية والدلالية. تدرك النغمة التوافقية إمكاناتها في سياق نوع خاص ، تم تطويره بدقة في ظروف الثقافة الموسيقية الروسية.
إن أنواع التراكيب الروحية لبورتنيانسكي ليست مجموعة من أي أشكال جديدة بشكل خاص (باستثناء الحفلة الموسيقية) ، ولكنها تفسير للترانيم القانونية الثابتة والموجودة تقليديًا. في الوقت الحاضر ، ربما ، تسود الحفلة الموسيقية Bortnyansky - على سبيل المثال ، التسجيلات الدورية بواسطة Valery Polyansky وموصلات أخرى لها صدى كبير ، على الرغم من أن Bortnyansky الروحي مطلوب بنشاط في الكنائس ، خاصة في الأعياد الكبرى.
في الختام Bortnyansky
- تتفاعل الوظيفة الشعرية للغة التوافقية بشكل وثيق مع النوع التركيبي ، أي أن اختيار الوسائل يعتمد على المهمة ؛ تختلف القطعة الصغيرة عن القطعة الكبيرة: يحدد النوع التوافقي البناء التوافقي ؛
- لا تتجلى الوظيفة الشعرية للغة كثيرًا في المفردات (الأوتار ، مجموعات الأوتار) ، ولكن في القواعد النحوية - وصلات مجردة وملموسة تحدد كلاً من الخطط الصغيرة والكبيرة للعمل.
بعبارة أخرى ، يستخدم Bortnyansky ، الذي يتحدث لغة النغمة التوافقية ، الوحدات الثلاثية الراسخة والأوتار السابعة (الكبرى الصغرى) ، والتي لا علاقة لتوزيعها بالنص والأنواع. ينطبق هذا أيضًا على أوضاع المقاييس: الوضعان الرئيسي والثانوي هما أساس كل تركيبات الصوت. يتم تحديد نظام اللغة الكلاسيكية من خلال هيكل هرمي يتكيف مع أنواع معينة من الغناء الليتورجي - الغناء الموسيقي الأرثوذكسي ، والشرائع ، والترانيم الفردية ، وكذلك الخدمة ككل.لم يستطع Bortnyansky الاقتراض من المعلمين الإيطاليين ؛ لقد أنشأ نظامًا تستمر إمكاناته في الظهور في أشكال أخرى.
عند تحديد سمات الكلاسيكية الروسية ، لا ينبغي للمرء أن يأخذ في الاعتبار فقط بنية نظام العلاقات الصوتية ، ولكن أيضًا الوظيفة الشعرية المحددة للغة الموسيقية. في هذا الصدد ، مهد Bortnyansky طريقه ، واتباعهم ، وخلق أمثلة رائعة من الموسيقى المقدسة التي يتردد صداها مع العديد من الأجيال ، بما في ذلك الأجيال الحالية.
من وجهة نظر وصف حالة نظام الملعب في عمل Bortnyansky ، من المهم التطرق إلى جانب آخر. يشير هذا إلى ميول "الاستعادة" التي لوحظت من قبل والتي تم نسيانها فيما بعد. لذلك ، ربط Metallov باسم Bortnyansky اتجاهًا جديدًا معينًا في غناء الأجزاء ، مما يعني التحرر التدريجي من التقاليد الموسيقية للمدرسة الإيطالية ، والاهتمام بـ "اللحن القديم" للكتب الموسيقية الموسيقية. أليس أسلوب Bortnyansky ظاهرة تجمع بين علامات الماضي والحاضر والمستقبل ، أي الأسلوب الباروكي والكلاسيكي مع عناصر الاتجاهات المستقبلية؟
إذا كان الباروك يؤدي ، وفقًا للمفهوم الأدبي ، وظائف عصر النهضة بسبب غياب عصر النهضة الروسي ، فربما تكون حقيقة التاريخ الموسيقي كجاذبية لمصادر الثقافة الوطنية تأكيدًا حيًا لهذه النظرية في حاجة.
أعمال Bortnyansky ، بعد أن تجاوزت وقتها ، تنسجم مع الواقع الموسيقي الحديث - المعبد والحفل الموسيقي. بدأت الأصوات الجليلة القلبية والصلاة في ترانيمه ترمز إلى كمال الأشكال وجمال وعظمة الصور.
لذلك ، بعد أن أتقن قوانين التفكير التوافقي التي كانت موجودة في موسيقى المعلمين الإيطاليين ، الملحنين الروس في القرن الثامن عشر. طبقوها في بيئة لفظية مختلفة ونظام النوع الحالي في بلدنا. في الواقع ، لم يتم تكييف الارتفاع والإيقاع - بالشكل الذي وُجدا به في الغرب - مع أسلوب اللغة الموسيقية للغناء الليتورجي الأرثوذكسي. مع وجود مؤسساتها القديمة ، فإن هذا الغناء ، بعد أن غير مساره في منتصف القرن السابع عشر ، تبين أنه قابل للحياة وواعد بشكل مدهش. ولم يصبح زرع النظام غريباً عن الكائن الحي الحساس للبيئة الموسيقية الروسية ، وعلاوة على ذلك ، تبين أنه لم يكن عديم الجدوى وحتى مثمرًا من حيث التطوير الإضافي للعقلية الموسيقية.
عدد من المشاكل التي حلها الملحنون في إطار شروط معينة لممارسة الكورال:
- هناك علاقة وثيقة إلى حد ما بين الانسجام والشكل - في المقدمة ؛ بين الملمس والإيقاع وإيقاع المترو - في الخلفية ؛
- الصيغة التوافقية T-D هي السمة الأسلوبية السائدة في عملية تقديم وتطوير الفكر الموسيقي ، و T-S-D-T - في الإيقاعات النهائية ؛
- المواد - وتر tertz (الثلاثيات ، الحبال السابعة السائدة مع الانقلابات) ، المخصب والمجهز بنغمات ثانوية مختلفة ؛
- تتضمن عمليات التعديل نغمات القرابة الوثيقة التي تتناسب مع الأساس المنشور للقطعة ، وتتحقق هذه العلاقات في كل من المستويات الكبيرة والصغيرة من النموذج.
يتم تطبيق كل ميزات النظام النغمي ، المعروفة في الغرب ، على النوع المحدد لحفل الكورال الروسي ، والشريعة ، والترانيم الأرثوذكسية الأخرى. يكتسب الانسجام ، وفقًا لمحتواها الهيكلي والتصويري ، ميزات محددة تحددها ظروف السياق. ربما يكون هذا هو جوهر السمات الكلاسيكية لموسيقى الملحنين الروس في القرن الثامن عشر: بيريزوفسكي ، ديجتياريف ، فيديل ، دافيدوف ومعاصروهم.
حددت الموسيقى والكلمات والنص السلافي والتنظيم الإيقاعي على ارتفاعات عالية ، من خلال تفاعل وثيق ، السمات المحددة للنغمة وإنشاء صور صوتية - تجسيدًا لمظهر صوت "التربة" وشعور العالم.
هذه هي الطريقة التي دخل بها النظام النغمي الكلاسيكي من النوع الغربي إلى أعمال الملحنين الروس العاملين في الأنواع الروحية والموسيقية. إن التأكيد على المعارضة مقابل التفكير الصحيح هو ظاهرة تم تحضيرها وتبريرها تاريخيًا. أولئك الذين حاربوا ضد زراعة المحاصيل الأخرى على التربة التي نمت منذ زمن بعيد ثمار الغناء المتجذر ؛ أولئك الذين فهموا الحاجة إلى الترابط ، تفاعل التفكير الموسيقي كانوا أيضًا على حق. لكن التوجه الوظيفي الواضح - الغناء الليتورجي - ساهم في ظهور الخصائص المستمرة لخطة سلبية.
لقد مر أكثر من قرن على ازدهار ترانيم الإيطاليين وأتباعهم الروس: أصبح التفكير في إطار النظام الكلاسيكي نفس الظاهرة الوطنية مثل إبداعات المهندسين المعماريين والرسامين الروس ، وليس أغنية قديمة ذات طابع فريد. مقياس ، ولكن أغنية كبيرة وثانوية ، أصبح ظاهرة شائعة. كان من المستحيل تطوير وتشكيل وازدهار "النغمة التوافقية" بدون "التفاعل الإبداعي" مع ثقافة أجنبية خلال فترة التغييرات الكبيرة في القرنين السابع عشر والثامن عشر.
