الموسيقى هي نوع شائع جدًا ليس فقط للمسرح الاحترافي ولكن أيضًا للمسرح الهواة. ميزتها الرئيسية هي أن الإنتاج يكتسب الحجم والديناميكية حتى بدون وجود فريق عمل محترف.
تعليمات
الخطوة 1
إنشاء إطار سلكي "عام" للموسيقى. عند كتابة نصوص لأي عرض ، يجب أن يلتزم المرء بقاعدة "التأليف الجماعي": من الضروري أن يبدع الجميع معًا. حتى لو كان هذا مشروعًا للمؤلف ، وكان شخصًا واحدًا قادرًا على أن يكون مصمم رقصات ومسؤولًا عن غناء ومصمم ديكور ، فلا يزال الأمر يستحق مناقشة المشروع مع جميع المشاركين فيه. ربما سيطور شخص ما أفكار المخرج ، وسيقوم شخص ما بإحضار أفكاره ، وسيقدم شخص ما شيئًا مختلفًا تمامًا. ومع ذلك ، على الرغم من الجماعية ، يجب أن يكون هناك مؤلف واحد يجمع الأفكار المعتمدة ويضع النسخة النهائية.
الخطوة 2
كن متنوعا. حتى إذا كنت ترغب في تقديم عرض موسيقي كامل ، لمدة ساعتين أو أكثر ، فلا تقم بأي حال من الأحوال بتضمين رقمين متشابهين فيه. هناك الكثير من الخيارات ، لا تعتقد أنك قد استخدمت كل شيء: الغناء الكورالي ؛ منفرد؛ غناء مع الرقص. الأرقام البهلوانية أو النوع الأصلي. أي تكرار ، إذا لم يتناسب تمامًا مع هيكل الإنتاج ، سيخلق شعورًا بأنك تطيل المدة بشكل مصطنع.
الخطوه 3
لا تستخدم التراكيب الخاصة بك إذا لم تكن متأكدًا من جودتها. خذ ، الذي أصبح مشهورًا جدًا ، "Hipsters" الموسيقية كمثال: حتى في مشروع بهذا المستوى ، لم تكن كل الأغاني أصلية تمامًا ، ولا حرج في ذلك. طالما أنك لا تسيء استخدام مثل هذه الاقتراضات ، فإنها ستذهب فقط "زائد" لإنتاجك.
الخطوة 4
لا تضيع الوقت في التدريبات العامة. يعد الطبق الموسيقي طبقًا معقدًا ودقيقًا لدرجة أنه من الأفضل عدم مزج المكونات مسبقًا. الأداء على أي حال منفصل في هيكله ، وكل رقم مستقل نسبيًا. لذلك ، فإن بروفة عامة واحدة أو اثنتين ستكون كافية بالقرب من العرض الأول - وحتى ذلك الحين ، ستصبح أكثر إرهاقًا للمخرج ومصممي الأزياء ، وليس للمجموعات. بالطبع ، لا يجب أن تدع كل شيء يمر من تلقاء نفسه ، ويجب أن تراقب بانتظام تقدم كل أداء ، ولكن بالنسبة للموسيقى ككل ، فإن 3 تدريبات لباس كافية (بالطبع ، اعتمادًا على حجم المشروع ، قد يكون هذا الرقم أعلى).
