مع تطور الثقافة الموسيقية ، تغيرت طرق تسجيل الأصوات والتراكيب. مرت قرون عديدة قبل أن يأتي الجنس البشري إلى شكل واحد من أشكال تسجيلهم ، مما جعل من الممكن تثبيت الأصوات على الورق باستخدام إشارات تقليدية خاصة.
الملاحظات هي تمثيل رسومي للأصوات الموسيقية. يكمن جوهر هذا المفهوم في تاريخ إنشائهم. من الممكن العثور على إجابة لسؤال ماهية الملاحظات فقط من خلال الاعتماد على الحقائق التاريخية.
كانت هناك أوقات لم يتم فيها تسجيل الموسيقى. كانت الترانيم والأغاني تنتقل عن طريق الأذن ، من الفم إلى الفم. ولكن جاءت اللحظة التي قرر فيها الناس البدء في تسجيلها ، بحيث يمكن للأحفاد الذين يمتلكون تدوينًا موسيقيًا ولديهم أذن للموسيقى أداء موسيقاهم وأغانيهم المفضلة حتى بعد عدة قرون. للقيام بذلك ، توصلوا إلى ملاحظات - علامات توضح درجة الصوت ومدته.
ابتكرت أجيال عديدة في قارات مختلفة طرقها الخاصة في تسجيل الأعمال الموسيقية. كان من الصعب مقارنتها بسبب كانوا مختلفين جدا. في بابل القديمة ، كان هناك تدوين مقطعي باستخدام الكتابة المسمارية. في مصر القديمة ، تم تسجيل الألحان من خلال الرسومات. في اليونان القديمة ، تم استخدام أحرف الأبجدية اللاتينية. بالفعل في العصور الوسطى في روسيا ، بدأ الناس في استخدام المخططات الرسومية التي تتكون من النقاط والشرطات والفواصل الموجودة فوق النص اللفظي وتشير إلى حركات الصوت اللازمة لإعادة إنتاج عمل موسيقي. شكلت هذه المخططات التقليدية أساس الكتابة الخطافية أو الزنامية في روسيا ، وهو نوع من التدوين الموسيقي المشوش - تصوير مرئي للخط اللحني للعمل.
في وقت لاحق في أوروبا الغربية ، بدأ تسجيل الموسيقى باستخدام خط أفقي واحد أو خطين. إلى جانب الحرف ، تم تقديم تسمية اللون للملاحظات. يحدد اللون الأحمر أو الأصفر درجة الأصوات. هذه هي الطريقة التي نشأ بها الشكل الخطي للتدوين الموسيقي تدريجيًا ، حيث تم الجمع بين نغمة الأصوات ووضوح النيوم.
في القرن الحادي عشر ، تم تحسين التدوين الموسيقي بشكل كبير بواسطة Guido d'Arezzo. اقترح كتابة ملاحظات على خط موسيقي يحتوي على أربعة خطوط أفقية مستقيمة ، والتي تم دمجها في نظام واحد. بعد ذلك ، أصبح نموذجًا أوليًا لموظفي الموسيقى الحديثين ، وتحولت رمزية الحروف لارتفاعات الخطوط إلى مفاتيح - علامات رسومية تقليدية تحدد ارتفاع النغمات الموجودة. علاوة على ذلك ، كان ينبغي وضعهم على الخطوط نفسها وفيما بينها. بالإضافة إلى ذلك ، فإن Guido d'Arezzo هو مبتكر أسماء مقاطع لفظية من 6 ملاحظات - "ut" ، "re" ، "mi" ، "fa" ، "sol" ، "la". لكن في نهاية القرن السادس عشر ، كانت هناك سبع ملاحظات. تم استبدال "Ut" بـ "C" وتمت إضافة مقطع لفظي للصوت "si". هذه الأسماء لا تزال مستخدمة حتى اليوم.
في وقت لاحق ، تم تحسين وتغيير التدوين الموسيقي. أصبح الأمر أكثر وضوحًا ، وتم تقديم تسميات أوضح للإيقاف المؤقت. تحولت الملاحظات من المربعات إلى أوراق مستديرة ، وكانت تحتوي على نوتات موسيقية - خطوط عمودية تدل على مدة الأصوات. للغرض نفسه ، تم رسمها بالكامل أو تركها غير مصبوغة. ظهرت عصا ، تتكون من خمسة سطور ملاحظة. أخيرًا ، اتخذ التدوين الموسيقي شكلًا حديثًا. لكن الموسيقى لا حدود لها. مع تطور الأشكال الموسيقية الجديدة ، تتغير النوتة الموسيقية وتتحسن.
