تم تطوير النظام الموسيقي الحديث المكون من خمسة أسطر في العصور الوسطى بواسطة الراهب الإيطالي Guido d'Arezzo. اتضح أنها مريحة وبسيطة لدرجة أنها اكتسبت شعبية على الفور واستبدلت جميع النظائر السابقة والأكثر تعقيدًا وصعوبة في القراءة. في الأدب الموسيقي الحديث ، يتم تعديل هذا النظام وفقًا لخصائص الأداء على آلة معينة.
تعليمات
الخطوة 1
العلامة المقابلة مكتوبة في بداية كل طاقم. اليوم ، الأكثر شيوعًا هي الكمان ("G") ، والباص ("fa") ، والتو ، والتينور (كلاهما - "C"). يرجع الاسم الذي اقترضه المفتاح من الملاحظات إلى حقيقة أنه من خلال موضع المفتاح يمكنك العثور على الملاحظة المقابلة للأوكتاف الأول أو الثانوي (اعتمادًا على المفتاح).
في المفتاح الموسيقي الثلاثي ، النغمة "G" للأوكتاف الأول مكتوبة على الثانية من المسطرة السفلية (يبدأ لولب المفتاح في الالتواء منه) ، في الجهير - النغمة "fa" صغيرة على المسطرة الثانية من الجزء العلوي (مرة أخرى ، المفتاح مكتوب منه). في المفتاح الموسيقي ألتو وتينور ، تقع النوتة "C" الخاصة بالأوكتاف الأول في منتصف المفتاح الموسيقي (الثالث والثاني من أعلى المسطرة ، على التوالي).
يرتبط استخدام المفتاح بتسجيل أسهل وتقليل عدد المساطر الإضافية. قبل التشغيل من الملاحظات ، تحقق من النظام الرئيسي الذي تم تسجيل الجزء فيه.
الخطوة 2
بالنسبة لمعظم الآلات (بيانو ، منحني ، آلات النفخ جزئيًا) ، يتم تسجيل النغمات وفقًا للصوت. بعبارة أخرى ، "C" من أوكتاف الأول لهذه الأدوات مكتوب على أول مسطرة إضافية من الأسفل ، و "d" تحت المسطرة الأولى من الأسفل ، و "e" على المسطرة السفلية ، وهكذا.
ولكن هناك آلات تتبدل ، أي أنها تصدر صوتًا عند فاصل زمني معين أعلى أو أسفل ما هو مكتوب. غالبًا ما تكون هذه الفترة الزمنية مساوية للأوكتاف ، ولكن يوجد سجل في الخُمس والثالث وفي فترات معقدة. تشمل الآلات المنقولة عائلة الساكسفونات بأكملها ، وفلوت البيكولو ، وعائلة القيثارات بأكملها ، وما إلى ذلك ، لذا ، فإن الفلوت البيكولو (من "الفلوت الصغير" الإيطالي) يعزف أوكتاف أعلى مما هو مكتوب ، وبعض أنواع القيثارات (الكلاسيكية ، الصوتية ، الإلكترونية ، الجهير) أوكتاف أقل. عادة ، يخبر البرنامج التعليمي المقابل عن تفاصيل تسجيل وتشغيل أجزاء من آلة معينة.
الخطوه 3
عند العزف بواسطة النوتات الموسيقية ، يتم أخذ إيقاع السلعة مبدئيًا - من الإيطالية بمعنى "ملائم". هذا ، كقاعدة عامة ، إيقاع بطيء ، يسمح للموسيقي برؤية جميع النغمات مسبقًا وتخيل عزفها المريح على الآلة (اختيار الإصبع ، اختيار الأوتار ، الصمامات أو المفاتيح). مع مثل هذا الأداء ، لا يحتاج الموسيقي إلى التركيز على المقطع الذي يتم تشغيله في الوقت الحالي. هناك ما يكفي من الوقت للنظر إلى الأمام في إجراء واحد أو اثنين والاستعداد للخطوة التالية. بعد ذلك ، أثناء تسريع الإيقاع ، انظر أيضًا إلى الأمام قليلاً من أجل إعادة ترتيب أصابعك وتطوير اللحن تدريجياً ، وليس في لحظة الذروة.
الخطوة 4
بالإضافة إلى الملاحظات نفسها ، انتبه إلى اللمسات والمليسمات. من البداية ، تعوّد نفسك ليس على إعادة الإنتاج الميكانيكي للأصوات ، ولكن على عرض ذي مغزى لأفكار المؤلف. فكر في النص الموسيقي على أنه نظير للكلام العاطفي ، له بداية ووسط ونهاية ؛ التطور والذروة والانحدار.
الخطوة الخامسة
عند صنع المجوهرات ، اتبع تقاليد عصر معين. لذلك ، في الموسيقى الكلاسيكية (هايدن ، بيتهوفن) ، تُعزف الترلات مع التركيز على النوتة الأولى ، وفي الموسيقى الرومانسية (شومان ، جلير) - مع التركيز على النوتة الأخيرة. لهجات مميزة مماثلة هي سمة من سمات البطولات: التركيز على النوتة الأولى والقفز الأخف إلى الثانية في الكلاسيكيات وتصعيد صغير للملاحظة الثانية في الرومانسية.
